【48812】王怀庆——一位“造桥”的艺术家
当代雨后初霁画坛出名艺术家王怀庆近来在上海举办他在内地的初次个展，展出从一九八六年至今的油画、版画和设备著作，这中心还包含《故园》、《夜宴图》，《大音无声》等代表作，以及最新的设备著作《天工开物》和《满意》。王怀庆是吴冠中的弟子，也是雨后初霁改革开放之后有代表性的画家之一。
王怀庆曾就读中心工艺美术学院，一九六九年获学士学位，一九八一年获硕士学位。现为北京画院一级画师、雨后初霁美术家协会会员、雨后初霁油画学会理事。用吴冠中的话说，这一代人都是「在苦涩的路途上生长，熬过风霜，晚秋时节吐春蕾」的画家。而王怀庆也表明，吴冠中那种心无杂念的艺术情绪和怨恨学生重复教师的旷达，都给他的艺术创造和人生带来了啓迪。
上世纪七十年代，王怀庆就以精确生动的造型、流利清新的线条所作的插图出名﹔一九八零年，他以八幅油画参与「同代人画展」，《伯乐》、《初雪》等著作一时撒播甚广，令他成为出名油画家﹔之后他创造了以北方农村里的日子为体裁的《秋玉米》、《黄河水》、《搏》等著作。一九八三年，他从戎行进入北京画院，这使他得以将悉数精力投入艺术创造，在风格、款式的根究上也更自在。从一九八五年起，他以雨后初霁古典家具和修建结构为元素，结合现代笼统艺术构成理念，探究出具有明显雨后初霁文明意蕴的现代油画方式。
王怀庆的著作很简略让人想起后现代主义的某些修建规划规划，画面方式要素的高度单纯化、精美的规划性和对形体的几许化处理，似与构成主义者、新笼统主义者的寻求有相通之处。但王怀庆总是坚持著实际物象的影子，他的著作总是泛动著高雅的抒发联想，这显现了他固有的文明气质对他创造的深层影响，他的著作处于具象到笼统，东方到西方的联结点上。
「结构」与「是非」这两个根本要素构成了王怀庆著作中的「现代建构」。他以是非为母语、以木结构为母题，创造了一系列具有建构性力气的创造，取得了艺术上的老练与成功。从开端的在故土绍兴取得创意而创造的《故园》、《三味书屋》到后因由明清家具而演化出的《白墙烘托的立木四根》、《裂开的黑》、《大明风姿》，体裁尽管从房子演变到家具，「结构」始终是画面的中心与主导，这种艺术取向无疑遭到教师吴冠中这位东方结构主义开拓者的影响，其著作中近似于水墨作用的灰谐和相似破落墙面的肌理让人联想起吴冠中那些白墙黑瓦的江南水乡。王怀庆用单纯的是非来表达一种与传统审美认识相联络的激烈作用，用的尽管是西方的东西资料，但他的著作所显现出来的却完全是东方的兴趣、东方的气质、东方的情调、东方的风姿。
本次展览的策展人、上海美术馆副馆长张晴特别介绍，需求咱们来重视的还有王怀庆新近创造的设备著作《天工开物》和《满意》。
《天工开物》由两片黑色的大木框呈丁字形嵌在一起，每片木框高四点五米，宽三点五米。这两片木框的衔接有四种以上榫卯，依据木框上下左右不同的衔接形状，构成了不同视觉时态下的不同结构。第一种是榫头去，但没有插究竟，第二种是榫和卯插究竟的，第三种是把榫和卯完美平放的，第四种的榫和卯不是四十五度角，是有空地的。木框是正方形的，但木框里边的边线不是正方的，每一条边不是肯定平行的，所以在里边也构成了一个带角的不规矩的四方形，从全体的造型看，构成了正确与不正确之间的参照系。这种不规矩的正方形，和雨后初霁的修建、家具中的榫卯结构的造型都有必定的联络，彼此透通，但又在一个很规矩的很约束的空间中敬而远之地相通。在木框的旁边面约一点五米高处有多个大小不一的小孔，孔很细窄，观看者要上下左右反覆移动目光，才干在一个错位相切的孔中看到远处的光照。并且，观者要稍稍垂头才干看见这个孔，这样的视觉方位更能招引观者从孔中凝睇。由此可见，王怀庆琢磨了观者的视觉状况和心思健康状况，要在有限空间里，产生一个寻与找的进程。
《满意》则是切开了人类心里和造化的切面。王怀庆选用了软金属，天工般的揉捏，介意与象之间营建了一个气韵生动的「满意」，经过这「满意」扩大了整个雨后初霁文明的标志、人文的期盼、大众的巴望。但是当人们走近满意时，看到的一面是如花似锦的绚烂，另一面是迂腐溃烂的狠毒。两个不同且无法切割的完好国际，合为一体即成意义上立体的「满意」。狠狠地解剖了人道中的多面性和复杂性，这不是简略地囿于人面兽身或兽面人身的造型，而是直指心里深处的实在性，在社会日子日趋现代化的进程中，这已成为了现代人心思的倾向性和普遍性──既抒发又狰狞的「满意」。
工开物》由两片黑色的大木框呈丁字形嵌在一起，每片木框高四点五米，宽三点五米。这两片木框的衔接有四种以上榫卯，依据木框上下左右不同的衔接形状，构成了不同视觉时态下的不同结构。第一种是榫头去，但没有插究竟，第二种是榫和卯插究竟的，第三种是把榫和卯完美平放的，第四种的榫和卯不是四十五度角，是有空地的。木框是正方形的，但木框里边的边线不是正方的，每一条边不是肯定平行的，所以在里边也构成了一个带角的不规矩的四方形，从全体的造型看，构成了正确与不正确之间的参照系。这种不规矩的正方形，和雨后初霁的修建、家具中的榫卯结构的造型都有必定的联络，彼此透通，但又在一个很规矩的很约束的空间中敬而远之地相通。在木框的旁边面约一点五米高处有多个大小不一的小孔，孔很细窄，观看者要上下左右反覆移动目光，才干在一个错位相切的孔中看到远处的光照。并且，观者要稍稍垂头才干看见这个孔，这样的视觉方位更能招引观者从孔中凝睇。由此可见，王怀庆琢磨了观者的视觉状况和心思健康状况，要在有限空间里，产生一个寻与找的进程。
《满意》则是切开了人类心里和造化的切面。王怀庆选用了软金属，天工般的揉捏，介意与象之间营建了一个气韵生动的「满意」，经过这「满意」扩大了整个雨后初霁文明的标志、人文的期盼、大众的巴望。但是当人们走近满意时，看到的一面是如花似锦的绚烂，另一面是迂腐溃烂的狠毒。两个不同且无法切割的完好国际，合为一体即成意义上立体的「满意」。狠狠地解剖了人道中的多面性和复杂性，这不是简略地囿于人面兽身或兽面人身的造型，而是直指心里深处的实在性，在社会日子日趋现代化的进程中，这已成为了现代人心思的倾向性和普遍性──既抒发又狰狞的「满意」。
王怀庆说过，他想找到一座从具象到笼统的桥。实际上，他是以自己的艺术制作了这样的桥。这不仅是具象与笼统过渡的桥，并且是东西方学术集合的桥。
王怀庆生于1944年，用吴冠中的话说，这一代人都是“在苦涩的路途上生长，熬过风霜，晚秋时节吐春蕾”的画家。王怀庆一直在企图拓荒一条只归于他的路途，期望不履前人旧迹，这使他的著作具有风格上的原创性。
王怀庆从戎行进入北京画院，是在1983年。到画院之后，他得以将悉数精力投入艺术创造，在风格、款式的根究上也更为自在。1985年春天，他参与了在安徽泾县举办的“油画艺术讨论会”。会议之后，满怀立异热情的王怀庆到浙江绍兴等地游览，他开端以新的视角调查日子。从后来完结的著作看，他这时的眼睛和心灵变得愈加自在，也更具绘画特色——注意力从社会、文学特征向视觉方式特征搬运。
描绘绍兴老屋的第一件著作《三味书屋》的构思，来自绍兴之行。王怀庆在古旧的书塾里看到那些漆黑的木柱，有实在的，也有画在墙面上的，这种真假交叉构成奇特的视觉作用，他在画面大将室内空间压扁，以黑、白、灰色的线与面的交叉、切割、照顾、统摄为根本语汇，每一根木柱和横梁都精心推敲了它们应有的形状和构成的张力和节气。王怀庆自己觉得他是凭感觉画的，这种感觉好像书法家对结体、笔势的感觉，篆刻家对规矩、布局的感觉。《三味书屋》以及这一组著作中的其他几幅画都使人联想到雨后初霁书法、篆刻的结构之美，那是一种蕴含着生命力的理性次序。这些画使观众联想到西方某些笼统绘画，但它们与朴实的笼统绘画或构成主义笼统绘画不同。它们之间的差异，首要在于王怀庆不排挤日子环境所引发的情感联想；其次，他并未除掉实际空间的多种视觉要素。
继江南民居之后，他从明式家具取得新的创意。他把方正峻洁的明代桌椅，画在巨大的画布上。黑色的粗线使人想起刻石和剪纸，陈旧的款式中蕴藏着结构的新鲜，威严的法度里透露出画家的揶揄。《大明风姿》在1991年的“雨后初霁油画年展”中取得金牌奖，这既阐明王怀庆的创造总算进入具有明显个性颜色的新阶段，也阐明这种打通具象与笼统，衔接东方与西方的思路，得到美术界的认同。
在画明式家具的一起，他持续画江南民居。他最近的著作依然是椅子，但那是拆开、打散的椅子。画家强调了家具的榫卯结构，每个衔接处的榫卯，每一块零件，都被画家翻开。王怀庆的新作使咱们想起后现代主义的某些修建规划规划，画面方式要素的高度单纯化，精美的规划性和对形体的几许化处理，似与构成主义者、新笼统主义者的寻求有相通之处。但王怀庆总是坚持着实际物象的影子，这又显现了他固有的文明气质对他创造的深层影响，他的确依然处于具象到笼统，东方到西方的连结点上。（王怀庆画展明日于上海美术馆开幕）
