中国汉服集团：保卫汉服遗产反对文化殖民盗窃反思迪奥抄袭

　　2022年7月23日在法国巴黎的汉服社团和汉人留学生在香榭丽舍大街的Dior旗舰店门前举牌抗议

　　中国汉服集团：崇尚坚守保护汉服文化遗产，反对西方文化殖民窃我文明，反思迪奥抄袭

　　汉服复兴第一人汉服王子陈朕冰说：汉服时代，已经归来。又到换转风向的时节了，世界大潮永远向东。国风必属汉风，东风压倒西风。一要坚决西方蛮夷文化殖民，二要反对西方强盗成性，盗我文明据为己有。中华民族中华文明必须重新建立自己的汉文化防线，守卫汉民族的精神家园，汉族人必须首先要自己先穿起汉服，传承与保卫世界亘古最神圣辉煌正统的汉文化。

　　子曰：“夷狄之有君，不如诸夏之亡也。”此痛哭流涕之言也。呜呼，可以中国而不如夷乎。自剃发易服以来，礼崩乐坏天下大乱，汉民族同胞长期生活在水深火热之中。《国语．楚语上》：「蛮、夷、戎、狄，其不宾也久矣，中国所不能用也。」“夷夏之防”一直是汉文化的重要防线，对于汉民族数千年列祖列宗来说，只有汉民族的天朝上国的，才是君临天下惟我独尊最尊贵的，而狄戎蛮夷一切外族的，都是最受鄙视的。然而一百多年以来，西方异族乘中国内乱，疯狂文化殖民，形成崇洋贵贱颠倒，失去汉本位，世界第一民族没有汉民族品牌，一切以洋品牌为荣，实在是族耻国耻啊！从来一直是汉文化向世界辐射输出，而只有现在纲常颠倒的中国，才会以历史上蛮夷戎狄的标准为世界的标准和品牌！

　　我们十三亿汉民族同胞呼唤汉民族的品牌，渴望汉民族的骄傲！唤起汉民族的觉醒与奋起！保卫弘扬我们本民族的骄傲与汉文化意识！捍卫汉民族的尊严与汉文化遗产宝藏！想想三百多年汉服的眼泪至今未干，汉民族的悲伤啊！我们的汉民族品牌在哪里？以后全世界最尊贵的，永远必须是汉民族自己的汉民族汉民族品牌。

　　华夏汉服第一家中国汉社自1991年创立，2005年注册全国第一家汉服品牌汉文化企业以来，形成#中国汉社#，#汉服之春#，#汉服之花#，#天始织造#等一系列中国汉服品牌集群，始终致力于打造汉民族的永恒最顶级皇家品牌，传承八千年的汉民族文明道统法统正统，从服装大国到服装强国回归衣冠王国！期望得到全体族人的共同支持与爱护！

　　我们汉民族文化必须要通过一次次的反面事件，来刺激惊醒本民族文化与精神的觉醒与奋起！来保卫弘扬我们本民族固有的文明传承骄傲与汉文化大防意识！当今中国，即已步入汉服时代，汉服复兴汉文化复兴已成世界潮流浩浩荡荡不可阻挡，世界各地汉服社团与汉文化复兴事业正在风起云涌蓬勃兴起！

　　2022年7月23日，约50名在法国巴黎的汉服社团和汉人留学生自发穿起汉服，在香榭丽舍大街的Dior旗舰店门前举牌抗议，呼吁Dior停止文化挪用，并道歉承认这款裙子来源于中国汉服文化。有消息的人偷偷表示，接下来在纽约和伦敦也会有抗议。

　　Dior马面裙事件再次刺激汉民族感情 中国留学生在品牌巴黎旗舰店抗议并要求道歉

　　近日Dior因马面裙一事闹得沸沸扬扬。Dior一条标价2.9万元人民币的半身裙日前在国内社会化媒体引发的争议，有网友指出该款裙子疑似抄袭中国的马面裙。根据Dior官网的产品描述，该款裙子是“Dior 标志性廓形”。另有消息称融合了韩国文化，是Dior首尔旗舰店特别系列之一。

　　而据有关记载，马面裙的形制最早可以追溯到宋代，主要盛行于明清之间，一般为两片式，前后光面，左右打褶，是一种罕见而典型的形制。尽管Dior已悄悄在中国官网下架该产品，但相关舆论仍在持续发酵。

　　7月16日上午，#迪奥 抄袭#这一关键词冲上微博热搜榜第一位，随后又有多个热搜关键词，“中国马面裙”、“迪奥 文化挪用”等冲上榜单靠前位置，一时间，有关于这条迪奥中长半身裙的前世今生，成为网友热议话题。

　　其实，早在7月14日时，就曾有汉服爱好者在线质疑迪奥涉及抄袭中国传统服饰样式——马面裙。在舆论发酵早期时，大众还以为这将是又一次“三坑”爱好者对国际奢侈品牌的“大打出手”，但伴随着更多的细节被热心网友发掘出来时，人们开始意识到这件事情的重要性，有网友直接定论

　　“这并不是抄袭，因为马面裙并没有被国家知识产权保护，也还没被定为非物质文化遗产，这比抄袭更严重，这是文化盗窃”

　　争议焦点集中在迪奥官网对单品的描述一栏上，“这款半裙采用标志性的迪奥轮廓，是一款全新的优雅时尚单品”，其中的“标志性”以及“全新”等词语，挑战了网友对于马面裙作为中国传统服饰正统性的认知。

　　截至发稿前，在迪奥中国官网上，已经查询不到这条发布于2022秋冬季、售价29000元的黑色羊毛和马海毛混纺面料的中长半身裙，但在品牌的国外官网上，该产品仍处于在售阶段。

　　7月23日，部分中国留学生在巴黎迪奥旗舰店附近，手持标语抗议近期迪奥对中国传统服饰马面裙的抄袭！“请尊重我们的文化”“停止文化挪用”，他们喊着响亮的口号，发出对迪奥公司的不满！同时，大家也对围观群众进行了科普。

　　在法国品牌DIOR（迪奥）发布的2022年秋季成衣系列中，一条形似中国马面裙的半身裙，引起了舆论关注。

　　这一场成衣秀来自现任迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（MARIA GRAZIA CHIURI）。在迪奥的官方微博中称，这一场秀的灵感自品牌创办者克里斯汀·迪奥曾有的设计，“自精妙制服设计中汲取灵感……将‘离题的艺术’融入考究廓形当中”。在官方网站的介绍中，则称这条裙子为“标志性的Dior廓形”。但网友们发现，从形制和设计上来看，这条裙子与中国的马面裙有极大的相似度。

　　7月21日，事件持续发酵。封面新闻记者在浏览迪奥中国区官网时发现，已经没办法找到该款半身裙的详情页面，但是在迪奥国外网站上，该款式仍旧正常销售中。迪奥英国官网仍旧可以购买。

　　7月17日，在视频网站哔哩哔哩上，一位名叫“七十二烟尘”的UP主就发布了一条视频。视频中，这位UP主花费2万9千块钱，购买了这条迪奥新品半身裙，并与国内某汉服商家之前在2019年秋季上新的一条皮扣中长马面裙进行了对比，从视频画面和UP主“七十二烟尘”的讲解中能够正常的看到，两条裙子几乎并无什么差别。

　　“结合文物，我来概述下马面裙的特征。马面裙的特征一，是两片共腰式，简单概括就是两片裙片缝在同一个腰头上，迪奥符合整个特征；特征二，裙片不缝合，迪奥也符合这个特征；特征三，（马面裙）是四个裙门；特征四，合抱褶，胯部的褶子是对开的。所以说，迪奥的这条裙子符合马面裙以上的所有特征。”

　　视频发布后，记者联系到了这位UP主，作为一名汉服测评博主，其的社交平台上发布的信息几乎全部与汉服相关。采访中，她和记者说，其实发布视频里的内容就代表了她的全部观点。

　　“我要为中国传统服饰发声，我们不反对借鉴中国元素……但迪奥的这件新品，就是挪用了中国传统服饰。这不是它所谓的标志廓形，更不是什么全新单品。”在“七十二烟尘”发布的视频中，也可以感觉到作为汉服爱好者的愤怒。

　　“这不是抄袭，这是文化挪用，远比抄袭要严重得多。”她说到：“这类大品牌可以仰仗自己的全球影响力，潜移默化地渗透、影响人们，特别是对此完全不了解人，会先入为主认为这就是他们的原创设计。这种裙子（马面裙），早在几百年前就活跃在神州大地上，现在咱们博物馆里还挂着文物呢，怎么转头就成你迪奥的标志廓形了。”

　　同时，“七十二烟尘”还说出了一些自己的疑惑和猜测，那就是有关于裙子的“接缝”问题。她表示，迪奥这件新品裙子每片的用料很少，其实迪奥可以直接用整布，完全不需要拼布接缝。“但它拼了，且接缝是在合抱褶正中间。这种做法常出现在现代汉服商家制作6米摆时，即便文物有接缝，也少有在正中间的。我大胆猜测，迪奥（设计师）是拿着现代汉服商家的马面裙回去打版制作的。”

　　此外在7月21日，“七十二烟尘”在社交平台表示，自己已经将视频翻译成了英语和法语，并上传至了海外的视频平台。

　　网友：没有办法接受的是“标志性的Dior廓形”专家：服装设计维权在全球范围内都是难事

　　不少网友在评论区提及，时尚圈以中国文化为灵感，早已不是头一遭。无法认同的，是迪奥在介绍该款式裙子的时候，称其为“标志性的Dior廓形”。

　　旗袍、灯笼、折扇等元素，也曾经出现在1997年由设计师John Galliano执掌的迪奥大秀中。但网友们提到，最无法认同的，是迪奥在介绍该款式裙子的时候，称其为“标志性的Dior廓形”。什么是“标志性的Dior廓形”？对此，封面新闻记者采访了北京服装学院继教高级定制研究中心主任王小灿。

　　王小灿介绍，在全世界内，迪奥最为出名的服装结构就是它的廓形。迪奥的廓形有多种，包括“H”形、“O”形等。这些设计风格打破了第二次世界大战以后，女性服饰的古板线条，突出了女性柔美的曲线，“它的设计理念是美丽优雅，裁剪风格最简单精致。因此哪怕是最基本的黑裙子，也能具有女性的柔美。”对于这种设计，王小灿补充说，“裙子、裙裤、褶皱这些元素，很多著名的设计师、艺术家都会用到，像是日本的山本耀司。迪奥也比较看重这种艺术性，所以他们在处理线条的时候，这种圆润的线条，也是他们所强调的。”

　　而在服装设计领域如何保护知识产权，杜绝抄袭，王小灿说，这在全球范围内都是一个难题。“我们在服装行业讨论有没有抄袭，一般看的是相似度有没有达到70%以上。人的外形构造没有过大变化，基础造型也就只有那么多，因此这个是比较难界定的。”

　　“但现在的问题是，知识产权保护在整个世界范围内都是一个难题。像是品牌ZARA，每一年它都要在知识产权板块，付出高昂的赔付金额。但利润早超过了赔付的金额，所以还要去做。”在谈起知识产权维权的时候，王小灿这样解说道。

　　很多“借鉴”“抄袭”，最后也都不了了之，因为服装是一个日常的消费品，在快速更迭换代的过程中，谁能够更快地占领市场，在消费的人心中留下形制、模型的认知，谁就更有优势。“从迪奥的角度来说，他们更注重自己的设计产权，因此他们会把他们都以为与品牌气质相符的设计，提前做知识产权的认定。从知识产权角度来讲，谁做得早，假如没有人提出异议，那么他们就可以认定这是他们的特色。我们的民间传统文化有太多值得挖掘的东西，但是挖掘出来以后，我们没去做相关的知识产权保护。”王小灿补充道。

　　而这一次迪奥的新品与马面裙撞上，王小灿是这么看待的：“这一次大家看到了这个事情，我觉得是一个好的预兆，因为慢慢的变多的年轻人开始关注我们的民族文化。现在也是一个契机，能够提醒我们和一些机构，在整理文化的过程，要如何更好地保护它。”

　　截至7月21日，迪奥官方仍旧未对此事作出回应。经过记者查证，目前中国官网已无法购买该款式，但是该款式所属系列的宣传片仍旧可以观看。至于英国、法国等地区的网站，仍旧能买。有的网上的朋友表示，如若真是借鉴马面裙，迪奥大可直接致敬中国元素，更体现出其对中国市场的尊重和重视。中国消费者早已不会只冲品牌买单，真有好看的设计，有内涵的理念，有趣的故事，中国消费者自会看到。迪奥抄袭中国传统服饰马面裙事件一直引发热议，品牌却从未进行公开回应，只是低调地下架了国内市场产品，而海外市场正常售卖。这一下子就激怒了网友，而海外留学的中国留学生也行动了起来。

　　中国留学生在迪奥巴黎品牌店铺门前举行了抗议活动，要求迪奥尊重中国民间传统文化，停止文化盗窃挪用。这场活动是留学生正式申请的合法集会，获得了当地执法部门的批准。

　　据此次活动组织者称，他们这次准备的是直播活动比较仓促，由于准备不充分，未能完成直播，且活动一开始就有人到现场进行捣乱，结果是比较顺利的完成了，感谢现场举牌、喊口号、发传单、拍照的所有人。

　　从现场图片来看，参加此次活动的人数大约有三四十人，女性居多，她们站在迪奥品牌标志正门前，身穿了传统汉服马面裙，手上高举着“STOP APPR OPRIA TION CULTU RELLE”等横幅标语，扇了迪奥一个响亮的耳光。而且，现场也有外国人参与，支持中国人保护汉服文化。

　　迪奥这次引发的争议不仅是撞款式，宣传语也大有问题。这条裙子款式完全照搬马面裙，其官方却称“标志性的DIOR轮廓”，全新设计，完全是瞎说。马面裙是中国传统制式半裙，一般为两片式，前后光面，左右打褶，是一种罕见而典型的形制，因为面裙，又名“马面褶裙”，迪奥不能因为就换了一个腰扣扭曲文化属性。

　　而且，这也不是马面裙第一次被盗。此前，韩国网红宋智雅就将韩服与汉服混搭，上身穿的是常见的韩国服饰，下身的裙子则是起源于中国明清时期的织金马面裙。却称整套造型都是韩服，偷得很顺手。另外，迪奥这款产品也是由韩国设计师设计，引人遐想。

　　在设计领域，因为文化遗产的关系，迪奥设计师抄袭挪用的问题很难从版权上解决，所以大众的要求也并不过分，只是要求迪奥承认灵感来自于中国汉服马面裙，而不是以盗用的方式，打着时间差篡改历史记忆，抹掉马面裙的正式来源。

　　看到留学生的这波行动，不少国内网友盛赞，为他们拥护中国民间传统文化点赞。与此同时，也出现了反面例子。面对迪奥挪用汉服文化这种恶劣行径，该品牌的相关合作明星个个都隐身，未站出来发声，也引起了网友的反感。

　　也有网友不赞成明星通过解约方式发声，认为代言和发声是两回事。毕竟像之前明星解约潮，品牌方就换个时间再官宣别的明星代言，或者请韩星代言，操作恶心又鸡贼。

　　不过，还是希望明星能够正确利用自己的影响力，不要像李湘一样，在争议期间还直接晒了王诗龄与迪奥的合影。

　　保护文化不被外人偷走，单靠个体的力量难以达到，需要大家共同保护。迪奥设计抄袭马面裙的争议已经有大半个月了，主流报道的声音并不多。在留学生活动后，相关媒体进行了报道，组织者表示很感动“想哭，终于有被肯定”。

　　这条在2022迪奥早秋系列当中发布的裙装，拥有跟品牌经典款腰线相同的设计，上身搭配的白色紧身T恤衫，很容易让人联想到品牌创意总监Maria Grazia Chiuri在2017春夏发布的标志性“WE SHOULD ALL BE FEMINISTS”的衬衫，从秀场到Lookbook，整套造型看上去都是系列当中，非常正常的存在。

　　但如果你把图片放大来看，你会发现迪奥的裙装剪裁设计与马面裙有极高的相似度。前后两片大的织布即“马面”与侧边的打褶共同组成裙子的大部，裙子上沿的系扣方式与留白，也马面裙的上摆的设计保持一致。

　　以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏的这件马面裙为例，根据藏品信息与材质工艺当中的描述，两者的制式和穿戴方式相同，这一点也在舆论发酵之初，由部分探店小红书博主通过到店试穿拍摄，得到了证实。

　　相比于“出生”在2021年末的迪奥中长半裙，中国的马面裙雏型，最早可以追溯到西北马上民族的“袴褶之制”；元代以后，同时具有缺胯和两胁叠褶形制的马面裙基本成形。而“马面”一词，最早出现在《明宫史》当中，曳撒，其制后襟不断，而两傍有摆，前襟两截，而下有马面褶，往两旁起。

　　时尚奢侈品牌迪奥发布的一款2022年早秋系列的中长半身裙在中国网络上，尤其是数量不小的汉服爱好者群体中炸了锅。他们发现，这条“迪奥新款”从一片式剪裁、独特的裙门设计、腰间的打褶版型，就很标准的中式“马面裙”——明清汉族女装下裙流行了600多年的样式。在如今汉服店铺高度内卷的时代，在淘宝上这样一条没有绣花、没有织金、普通混纺面料的“基础款”素色马面裙，大多数都是卖60-100多的白菜价，很多汉服爱好者都买过极其相似的“同款”，然而当迪奥的模特穿上它，走上了秋冬秀场的“大雅之堂”，再在网站上打上“标志性DIOR廓形”的标签，就卖上了29000元的天价，而且上架不久就被抢购一空，一裙难求。

　　这也引发了网友们新的思考，马面裙这样历经百年的经典中国传统服饰样式，被别国品牌直接拿走使用，是抄袭吗？能维权吗？

　　在广义的时尚行业里，一个图样印花，品牌的代表样式都可以以某种方式，在所经营国家和地区提交知识产权认证申请，最终获得保护。

　　但是在一个设计同质化存在概率慢慢的升高的市场下，科技生产能力没有巨大进步的时代，设计师很难说自己的作品是绝对的原创设计，这也使得不少设计师在阐述系列灵感来源时，多将“致敬xxx”、“以xxx为灵感缪斯”挂在嘴边，避免发生不必要的争端。

　　而对于马面裙来说，申请专利之路会变得格外艰难。山东海扬律师事务所知识产权律师国建全表示，知识产权具有地域性和实践性，对应到马面裙来说，可以用外观设计专利来进行保护，也可用版权来进行。

　　根据最新的专利法，外观设计专利的保护期由原来的10年提高至15年；而著作权的期限一般为版权所有者的有生之年及去世后50年。这也使得马面裙即使申请了外观设计专利或著作权保护，过了保护期后，还是会进入公知技术领域，不再属于任何人或机构组织。

　　而这样一条在各式保护前，相对“自由”的中国马面裙也引发了更多关于文化挪用的讨论。同样的中国元素用好了就是时尚致敬，用不好就成了文化挪用，而后者一般指强势文化群体在误解、不尊重弱势文化的前提下使用或侵占弱势文化的现象。

　　作为最有名的汉服裙之一，马面裙很早就在国际市场上出现。1981年初，年轻的黛安娜与刚订婚的查尔斯王子与王室共同生活的亲属见面当晚，她便身穿一条红色绸面刺绣的马面裙，搭配带有蕾丝花边的白色真丝衬衫，中西混搭，新颖而喜庆。

　　二十世纪前半叶，在东方风格和装饰艺术运动的影响下，一群时装设计师凭借其对中国元素在设计上的应用，创造出了无数经典，Christian Dior本人就是这里面之一。

　　他在1951年曾借鉴中国唐朝草书大家，张旭的原帖托本，亲手设计了一条中国风纹样的鸡尾酒裙，在当时一众同质化的廓形设计当中，创造了让人眼前一亮的作品。

　　1993年，当John Galliano发布自己品牌系列时，痴迷于东方文化的他，以黄柳霜为灵感缪斯，设计了旗袍样式的裙装。在他担任迪奥创意总监时期内的1997秋冬、1999春夏发布会上，他更是用一整个完整的系列，致敬中国文化，其中对旗袍、龙袍纹样以及时代特色的再解读设计，至今为人津津乐道，也影响了不少在他之后的迪奥创意设计总监。其实不论是现在在时尚伸展台上，慢慢的变成了高级时装界经典灵感来源的中国风，还是大航海之后17-18世纪欧洲对他们想象中的中国风的痴迷，东西方文化交流碰撞出来的产物，总是能通过他们独特的魅力，在极存在竞争力的市场当中，占得独特地位。

　　这事要在20年前传到国内，媒体上少不得会被用赞美的语气宣传一番，类似“国际秀场刮起‘中国风’，中国元素正在走向世界，越来越得到国际大牌的认可”，然而这一次在“国际舞台”大放光彩的中国马面裙却让年轻网友们感觉到一种深深的愤怒感和焦虑感。因为他们发现，以往国人的一些“走出国门”“扬威国际”多多少少有点自欺欺人。曾经我们朴素的愿望是，中国优秀的文化遗产那么好，应该走上“国际”让更多人看到，他们感受到了这些文化遗产的“好”，自然也会觉得中国“好”。事实上，“国际”一向只关注他们自己觉得重要的东西，并没有兴趣和实际行动去宣传中国文化，甚至是不是“中国风”对他们来说一点也不重要。就像这条“中长半身裙”，在它辞藻优雅的简介中并未提及“设计灵感来自中国传统服饰马面裙”，甚至未提及一句“中国”。

　　于是很多人在表达这件事上用了“抄袭”这个词，虽然马面裙作为一种流传了几百年的样式既没有版权，也没有品牌。很多人在汉服圈子里摸爬滚打惯了，看多了商家相互指责对方抄袭的戏码，又开始担心“迪奥会不会把这种设计抢先注册，然后转头向中国的汉服商家收取天价版权费啊？”愤怒和忧虑让很多汉服爱好者想做点什么，却无非是：1.写英文的介绍相互转发在推特上传播，向外国人“科普”马面裙，告诉他们“是迪奥不尊重中国文化抄袭我们”；2.打电话写邮件给迪奥官方，痛斥他们的行为，让他们停止抄袭，以正视听；3.给有关部门写举报信，希望国家能下场干预，不让中国的文化被“偷”走。显然，这些行为除了表达愤怒本身，并不会起到什么实质性的作用。

　　一些网友希望能够通过向国家相关部门投诉的方式来回应迪奥（图片来自：网络截图）

　　如果你是一个旁观者，不必指责网友过于敏感，因为中国人在“民间传统文化被抢先注册，一夜之间你的不是你的了”这件事上是有着集体记忆的。除了“日本韩国注册了海外市场70%的中医药方”这类商业竞争，更为最刻骨铭心的要数当年韩国人的“江陵端午祭申遗”，现在网络流行语里看到什么梗很经典就喊“申遗”的典故就源于此，虽然这些“抢注”事件的真实情况多少和老百姓理解的意思有偏差，但中国年轻人对于友邦“抢民间传统文化”的PTSD确实是冰冻三尺非一日之寒。在这次事件中，假如没有汉服爱好者这个群体，恐怕大多数人对“马面裙”是绝对没概念的，而在三十年来“汉服运动”潮流在中国的起源和发展中，满清旗袍马褂与韩国日本服饰的外来冲击反而激发汉服汉文化的强大反弹与新生！

　　当九十年代时，以汉服王子陈朕冰为代表的第一批最早汉服复兴者穿着自制样子简陋形制粗糙的汉服祭拜先祖的时候，汉服的复兴还是不可想象的天方夜谭。现如今，在2022年看着小红书上琳琅满目的美图、每逢传统节日街头那些打扮得像小仙女一样的小姐姐们，看着汉服商家和热播网剧搞的各种联名新款，很多人会认为“汉服”这种潮流是那些都市里的小布尔乔亚发明出来自娱自乐的“精致生活方式”，是商家用来收割韭菜的“消费主义泡沫”，甚至有人给汉服爱好者打上了“封建复辟”“不尊重劳动人民”的标签。那时候还正是“清宫剧”“韩流”强势席卷中国的时代，韩国古装剧里的娘娘的“韩服”造型成了影楼艺术照最热门的服装，“韩国料理”伴随着《大长今》“乌拉拉，乌拉拉”的歌声开遍大街小巷，各大媒体都纷纷写文章鼓吹韩国儒家文化如何兴盛，韩国年轻人穿“韩服”参加成人礼如何有意义，如何保存了中华文化的传统。继日本之后，韩国也成了中国人反思的榜样和文化学习的对象。而当那时的一部分人翻开古画、翻看传世的文物，去找寻经历“剃发易服”之前的明朝人究竟穿着什么衣服的时候，他们惊讶地发现，明朝服饰的真容是真的不存在于中国人历史记忆中的，当时的人看到山东孔府保留下来的汉服传世文物的时候，它的款式、花纹和整体感觉，由于《大长今》等韩国古装剧的“熏陶”，完全会认为是“韩国宫廷礼服”样式！

　　这种重新找回失去记忆的震撼感，和那种对自身忘却民族历史的羞耻感是很多早期汉服爱好者顶着路人的指指点点也要穿着自制的简陋汉服上街的原动力。再加上那时的中国也在危机、日本右翼势力抬头背景下，民族情绪高涨。那时的汉服爱好者穿着交领右衽的汉服走在街上，大概率要被骂一声“日本鬼子”，或者被嘲讽地喊一声“八格牙路”，甚至发生了“成都德克士”这样的事件——“爱国青年”看见两名穿着曲裾汉服的女生认为她们穿和服，煽动路人逼她们当众脱下衣服，然后一群人用杆子挑着把衣服烧毁，以惩戒“汉奸”。虽然这是一个偶发的个案，却在当时成了一个标志性的事件，通过当时正在兴起的互联网论坛的传播，让一批年轻人产生了一种“背后发冷”的困境感：中国自己的历史记忆，正在被国人遗忘并且认为理所当然是别人的东西，再以爱国的名义加以。

　　2010年在成都一家快餐店门口，一群青年把汉服当做和服示众烧毁（图片来自：网络）

　　“汉服运动”正是在三十年前这样的特殊背景下，在邻国的“催化反弹”作用下聚拢了一批汉民族的有志青年，他们做的第一件事就是“考证”出这些中国历史服饰的“形制”到底是怎样的——剪裁结构、搭配、穿法以及和其他几个国家类似服饰的区别，再通过卡通图、真人视频、网络帖子和线下聚会的方式传播。而这些考据资料的传播、普及进一步传播，经过民间的不断讨论、改进，成为了后来汉服运动进入商业化时代，各种如雨后春笋般崛起的商家批量生产汉服的“源头活水”，也成为了这次迪奥马面裙事件中各类博主第一时间迅速甩出的“论据”。

　　早期汉服爱好者用电脑绘制的卡通形象宣传汉服形制（图片来自：《大明衣冠图志》）

　　经过三十年的发展，汉服在中国社会所处的生态早已今非昔比，登上了官方主流媒体的“大雅之堂”，官方机构也会以弘扬民间传统文化的名义组织相关的活动（虽然这种官方活动为了尽最大可能避免引起争议往往会用“华服”而避免提到“汉”），汉服商家的业态越来越丰富、越来越与人们的日常生活靠拢，在身边随处可见汉服出行的小哥哥小姐姐和小朋友。

　　但如此“花团锦簇”的盛景并没有消解年轻人守护中国传统服饰的焦虑，而这一次的困境来自外部，这就涉及到迪奥马面裙事件中出现的一个高频词汇——文化挪用。当然，这个词的流传也少不了汉服同袍永远的鞭策者——韩国人。所谓“文化盗用”就是把他国的文化元素拿来用经过改造、包装、整合再利用自己的渠道打上自己的标签对外推销出去。很典型的例子就是几年前韩国人打造的“东洋风”概念。实际上就是把大量中国、日本的文化元素，尤其是服饰造型杂糅一番用在韩国自己出产的漫画、影视剧、舞台设计、MV当中，把这些西方世界普通人根本分不清具体国别的“东亚文化元素”统一打个包，取一个新的名字进行对外宣传。

　　对于普通受众来说，既然这些流行文化产品已经是Made In Korea（韩国制造），那么这里面表现的文化自然在他们的印象中也是和韩国联系在一起的。时间久了，当市场形成了共识，普通人没有兴趣和你讨论历史文献和学术证据，在大众文化的视域中，大家更认印象和直觉，于是在一场场喧闹的狂欢过后，“文化”的归属已经悄然易主。虽然，用这种方式就能“偷”走我们的文化显得过分危言耸听。毕竟，即使韩国人真的是有组织、有计划地搞这种“文化挪用”，其前提也是把欧美视为更高一级别的“文明仲裁者”，所以才能用这种跑去他们那里“升堂”求认同的方式来实现文化元素的移花接木、暗度陈仓，这种心态是我们万万不能跟风的。但这其中让我们无比被动的“短板”也是一定不可以用“清者自清”或者“不与你们一般见识”这样的理由轻轻带过的——中国在国际上的文化传播力实在是太弱了，弱到不仅和本民族灿烂悠久的民间传统文化不相称，也和我们方兴未艾、充满生机的流行文化的生命力不相称，更是与中国在世界上的大国地位不相称，这种全方位的不相称才是我们焦虑的根源。迪奥号称“标志性DIOR廓形”的马面裙之所以让中国年轻人感到不安，其实是在于迪奥等国际时尚大牌在世界服饰文化领域拥有巨大的话语权，能决定什么是“时尚”什么是“过时”；而“东洋风”之所以能形成气候也得益于因为韩国自己强悍的文化输出渠道——韩剧、电影、K-POP，全彩漫画已经提前在欧美市场“攻城略地”，载体和渠道已经为这种强势的输出搭好了舞台，至于要借船出海唱什么戏，拥有渠道的一方同样拥着很强的话语权和主动权。而中国自己经营的这些对外传播渠道，却在“守着金山讨饭吃”。且不说还在成长初期、发展动力不足的游戏和动漫领域，以及呈现出收缩趋势，国际市场几乎空白的流行音乐领域，就连市场不断膨胀、相对发展也更为成熟的影视领域和时尚领域，也都着重于如何分割国内的大饼，挖掘存量，各大巨头鲜有在海外培育渠道、开疆拓土的进取心和勇气。即便伴随着中国经济的发展，金钱堆砌的华丽包装能够让中国的影视剧，尤其是古装剧在海外开始获得慢慢的变多自带干粮的关注者，然而很遗憾，在这个能润物细无声地体现中国传统服饰之美的舞台上，却也挤占着一群光怪陆离的“缝合怪”。对中国传统服饰文化的传播，钱不是万能的，能否产生正面的效果关键还在于我们对自身的“中国风”是否有扎实的根基、高级的审美和严谨的态度。曾经，我们的影视剧就是遵循着这样一条道路创作出了很多优秀的作品，比如央视版《三国演义》的服装造型，虽然不是对汉末历史服饰的完全复原，但却是形制严谨、古意盎然，伴随着名著的文化魅力，在日本产生了巨大的影响，基本上定义了普通日本人心中对中国清朝以前的古代服饰的印象，光荣公司的游戏《三国志》系列出了十几个版本，其人物造型始终逃不开央视《三国》的风格框架。

　　虽然中国在传统戏曲时代的“戏装”是自成体系的，并不讲究完全复原所演绎的历史朝代的真实服饰样式，但新中国老一辈的影视工作者本着严谨负责的使命感，在资料和经费有限的条件下都力求还原中国传统服饰的原本风貌，通过视觉和内容的结合把古风古韵传递给观众，诞生了像《笔中情》、《诸葛亮》这样的优秀作品。

　　然而随着各种低廉化纤现代道具元素进入影视圈，甚至不配叫汉服，对古装影视剧服饰的“风格乱炖”和“逆向改良”风潮从港台影视圈刮到了内地披头散发、插满羽毛和扇子的发型或堆满鲜艳俗气绣花或轻纱飘飘、融合了各种日式动漫元素的服饰，被认为是代表着影视剧“青春”“时尚”“创意”而发展成了一种低俗潮流扩散开来，基本都是没文化的垃圾剧，造成恶劣浪费与影响。

　　各路造型师争相用影视剧作为画板诠释着自身有设计感的创意，却完全不在意这些影视剧所表现的古人究竟穿着什么样的衣服，但是这些本应担当起向大众表现历史背景和文化的专业技术人员似乎觉得真实的“中国风”不重要，被改造和重塑的“中国风”才更重要。不仅如此，比这些古装发明师更糟糕的是抛弃了真实的历史记忆后的“乱哄哄你方唱罢我登场，反认他乡是故乡” 。在服化道上搞了几十年“时尚创意”之后，古装造型师为了迎合市场又纷纷玩起了“质感”和“高级感”—把塑料质感的轻纱换成粗麻布、把素颜的色调调成灰扑扑的假“莫兰迪”色，再飘洋过海去东瀛，追寻“原汁原味的唐文化”。既然自认“中国已无了传统”便打着“日本是中华文化冰箱”的旗号直接把日本服饰、建筑和装饰艺术的元素原封不动地抄来，再不伦不类地嫁接在中国的历史剧中——一边把“和风”当成“中国风”来吹捧，一边把“汉服”当成“和服”付之一炬——这种极具讽刺的认知错位和“守着金山讨饭吃”的无知让中国的主流话语在守护和宣传民间传统文化记忆上陷入极大的被动。

　　近年来，这种“以倭代唐”的风气由民间的批评和逐渐引起了官方的重视，今年7月，广电总局召开座谈会，明确强调“古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式”。

　　其实，这两年少数古装影视剧开始端正态度，正儿八经地请来服饰史顾问打造符合历史真实风貌的美术。观众惊讶地发现，无需盲目“改良”盲目追求“设计感”，只要是还原历史真实的服饰、配色和美术风格就能做到无与伦比的“高级感”，就能打造大众普遍接受的“美”，就能够让观众感受到中国古文明令人震撼的魅力。

　　近年来，慢慢的变多影视作品开始启用符合古典审美和历史服饰的服化道（图片来自：网络）

　　迪奥能推出原汁原味的明代马面裙，而让中国自己的设计者展示纯正的“中国风”为什么这么难？归根结底，这是一个“审美的价值观”问题。长期以来，在中国的主流时尚界，中国人自己设计的“中国风”反而是最不正宗的，不仅不正宗，还处处透着一种“诡异感”和“畏缩感”——只感展现“中国元素”却展现不了“中国气韵”，要么是站在西方视角把中国风理解为充满东方主义居高临下的“异域风情”和“妖冶蛮族”，要么是在完全西方服饰的版型上雕龙画凤，把穿衣服的人当成了一个展示东方新鲜玩意儿的多宝格。

　　摄影师陈漫在迪奥摄影展上展示的“中国风”充满着东方主义对中国人的丑化（图片来自：网络）

　　很多时尚界推崇的“中国风”服装只是在完全西式的东西上堆砌东方元素（图片来自：网络）

　　另一方面，对于汉服爱好者，那些把古人的服装穿在身上的现代人，大众也表示出了很大程度上的不理解。二十年前，当第一批汉服爱好者开始翻古书，还原失落的汉服剪裁方式，鼓励大家重新穿上马面裙走在街上时，就有一种流传甚广的观点：“300年的破镜不可能重圆”——我们现在穿的日常服装是西方服饰的“古装”在工业革命后逐渐演化发展来的，“汉服”的发展在300年前因为外力戛然而止，失去了正常演化适应现代生活的自然过程，根本没办法在民间普及开来。现代人已经不可能再去过古人的生活，为什么还要去复原古人的衣服？难道就为了去宣扬民族主义吗？这样的一个问题也曾经困扰着我，后来在央视综艺《国家宝藏》第二季找到了答案——一位致力于研究复原中国古代服饰的中国服装学院教授这样解释她复原古装的目的：“我们为什么花了这么多的时间和精力去复原这些古代的服饰，并不是我们以后在真实的生活中就要穿成这个样子，而是我们要用这样一个‘笨功夫’一点一点通过对传统服饰文化的挖掘和整理，去找到那份非常高级的对美的品味，在这样的一个过程中找回属于我们中国的审美精神。”

　　破镜也许无法重圆，但我们的民族文化如果失去了源头活水，也会逐渐干涸甚至走入歧途。而蕴藏在中国历史中的这些真实的文化遗产，就是“中国风”审美的精神源头，也是我们在时代的浪潮中对外进行文化传播，对内树立文化自信的底气所在。一条天价马面裙背后，反映了国风服饰汉服汉文化复兴的文化困境。为了国风汉风来日能够席卷寰宇，我们再不能失去自己的“马面裙”与本民族的汉服汉文化！

　　中韩网友围绕韩服和汉服的正统问题展开了一场激烈的辩论。韩国人声讨中国目前的汉服，都在抄袭韩服。中国网友哪听得了这个？

　　谁说汉服马面裙不时尚？汉民族老祖宗的文明遗产才是一切潮流的源头与尽头！#中国留学生海外抗议迪奥抄袭#，还有人不知道马面裙是中国的吗？

　　法国巴黎中国汉服青年抗议迪奥挪用抄袭中国传统服饰马面裙 #马面裙法国# 看视频又令人落泪了，汉服复兴三十年来，从西历1991汉服王子陈朕冰秦岭翠华山汉服祭天，到在全国各地二十多省开荒举办活动，孤军奋战忍辱负重真的太辛酸不容易了！在无数幕后的汉民族精英奋斗拼搏下，汉服也是近几年才慢慢进入更多人视野，有更多人开始穿，在穿的同时去学习形制，学习图样，尽管大家在出门时还是不免碰到有人指指点点，有人还会说是唱戏的等等，但是我们已越来越坦然，会笑着回复这是咱们国家的传统服饰汉服。但是这次，我们心有余而力不足了，我们好难去对抗一个国际上名气不小的品牌，事件发酵后竟然还有我们的同胞媒体借热度不要脸发穿迪奥图片。我们发声了，但是，我们的群体太微小，没有更有一定的影响力的平台与政府去帮助发声，他们现在偷盗我们华夏老祖宗的文化，大言不惭的说那不是中国的，之后他们还会拿走什么？和平年代不同往昔，没有哪个国家会冒然发起战争，可是在没有战争时，为什么我们还在被偷东西？这和当年从圆明园里拿走实体文物有啥不一样的区别？更严重。他们抢走我们的文明，进行所谓西方名牌包装后，以更多千百倍的价格来卖给我们奴役我们！160年过去，世界进步到现在这样，我们还需要纵容西方强盗的这种文化侵略与盗窃行为吗？法国的汉民族留学生在努力抗议，我们每个汉人都必须尽自己的一份绵薄之力发出本民族声音，星星之火，可以燎原；涓涓之水，汇成汪洋！

　　西方强盗一直不要脸，抄袭马面裙，抄袭中国国家博物馆的包包，抄袭中国历史编造西欧神话，及至上溯五百年来文化，根源都是汉文化传播过去的。各种西方名牌包装都是抄袭汉文化的商业高手，还在炒作继续培养新一代中国有钱人成为他们的死忠粉，把中国明星圏养成他们的西方奴婢与人傻钱多！当明星和粉丝儿因为拿到国外大牌代言而自豪狂欢的时候，普通汉人在为守护本民族的文化努力着，所以不要怪有人看不起戏子下九流都是有原因的。迪奥事件没有一位明星官员出来发声挺可悲的，也很失望的。凡以后不穿汉服的不配作明星！

　　看到在外留学的同伴，申诉迪奥抄袭马面裙，为中国文化正名。为他们感到自豪，他们真的好棒！！他们在国外尽自己最大的力量保护中国文化，而我们官方呢，媒体呢，在干什么？因为他们都没穿衣服！没穿汉服，怎会是保卫本民族的汉文化？

　　迪奥中国马面裙，称是法国和韩国文化融合！中国留学生在法国街头抗议，“请尊重我们的文化！”“停止文化挪用”，他们喊着响亮的口号，发出对迪奥洋品牌的不满！同时，大家也对围观群众进行了汉服汉文化科普! 大家身着汉服，在法国巴黎街头抗议迪奥剽窃中国民间传统文化抄袭中国马面裙行径！很多路人和游客纷纷的表示支持！谴责迪奥的行径！给组织活动的各位勇敢的大明少女汉家儿女点赞！中国民间传统文化汉服文化被盗一定要重视！永远是汉民族青年一代更有赤子之心，一百年前是这样，现在依然，你们太棒了！文化自信，文化觉醒，这才是留学的意义，让全世界都听到汉民族汉文化的声音！

　　元蒙打到欧洲时，整个欧洲都还是黑暗中世纪还是奴隶制社会。元朝，明朝，清朝连续三个朝代欧洲都在受益东方文明文化的滋养才有了文艺复兴。那时候欧洲的王室贵族们是疯狂崇拜我们这个东方文明的。

　　汉民族文化都要通过这一次次反面事件，来刺激本民族的觉醒与奋起！来保卫弘扬我们本民族自有的骄傲与汉文化意识！守护文明火种，保卫汉民族文化！做不到的，就不是汉民族的正统子孙，不是真正的中国！

　　当代中国一边守不住自己文化，一边教科书与各种读物还被日本文化西方文化死命渗透侵入！这不是汉民族自己的正统中国！

　　中国至今没有大规模的汉服校服学位服，都是西欧的仿冒品，真是中国教育的耻辱与悲哀！

　　你们没有穿汉服的就一直跪着吧，但我们汉民族青年一代必须要穿汉服站起来走出来！

　　聚是一把火，散是满天星，汉民族年青一代在用自己征服世界的美丽发出汉民族最高贵的天声！ 岂曰无衣，与子同袍！